A continuación, os propongo algunas escenas para que veáis con ejemplos qué es lo que quiero que elaboréis en el próximo trabajo. Antes, dejaré claros los pasos que habéis de seguir:
Para inspiraros, podéis escuchar primero el podcast correspondiente a vuestra película entre los programas de Bandas Sonoras, de Radio 5 (si está, claro). En él suelen describir brevemente la música de varias escenas. Aprobaré todos vuestros comentarios, a la vez, el día posterior al establecido para la entrega. Después, publicaré una entrada con aquellos que, habiendo creado un trabajo correcto, hayáis también aportado una URL. Pues allá van los ejemplos. Tal vez, más adelante, os presento alguno más: Borrador
Redacción final Famosa escena de Parque Jurásico (1990) con música del célebre John Williams, que se encarga de subrayar la emoción suscitada ante el primer encuentro de los protagonistas con los dinosaurios. Lo hace a través de una música orquestal que es todo el tiempo incidental, remarcando los momentos más impactantes con un volumen más fuerte. La melodía que suena es el pegadizo tema central de la película, lo que refuerza la importancia de la escena. El ritmo es lento y el tono general es amable (los dinosaurios que se ven son los pacíficos). Son también reseñables algunos momentos en los que, sin llegar al mickeymousing, la música refleja algunos movimientos (especialmente, el "pisotón" del primer dinosaurio). Borrador
Redacción final Escena de Master & Commander, película de 2003 que utiliza como banda sonora música prestada de Luigi Boccherini, un autor del siglo XVIII que bien podía seguir escuchándose a principios del XIX, la época en la que transcurre la película. Así, la música, con instrumentos también propios de esa época, contextualiza temporalmente la escena del mismo modo que lo hace el vestuario o el decorado en general. El tono feliz y animado de la pieza se corresponde con el argumento de la escena, y describe asimismo el carácter incansable del comandante. Por lo demás, hay que destacar que la música, que comienza diegética y acaba incidental (cuando se ve el barco en medio del mar), une el presente con imágenes que nos resumen acontecimientos posteriores. Borrador
Redacción final Escena humorística de la película Regreso al futuro, de 1985, en la que un chico de los años ochenta viaja en el tiempo hasta los años cincuenta. Allí interpreta la canción Johnny B. Goode, de Chuck Berry, que se considera una de las primeras canciones del Rock. La película bromea con el hecho de que el protagonista pudiera influir en el nacimiento de este estilo musical (uno de los espectadores llama por teléfono al mismísimo "Chuck" y le dice, "¿recuerdas el sonido que andabas buscando? Pues escucha esto..."). La música, que es todo el tiempo diegética, empieza por lo tanto siendo prestada, pero luego deriva hacia una adaptación hacia el rock duro, más propio de la época del viajero en el tiempo (que queda así retratado como alguien "desubicado" en los años cincuenta). Los miembros del público y del grupo musical, por su reacción de bloqueo ante el punteo salvaje, sí quedan en cambio retratados como personajes de su propio tiempo. En cuanto a los clichés musicales, son los propios de cada estilo musical: del rock clásico, los instrumentos y el ritmo característico; del rock duro, el ritmo mucho más veloz, las notas más agudas y el volumen mucho más potente. Borrador
Redacción final Escena de la película Psicosis, de 1960, con banda sonora original de Bernard Hermann (famoso por componer la música de una escena posterior, aquella del asesinato en la ducha). En esta escena, con música incidental todo el tiempo, la protagonista está huyendo en coche tras haber robado el dinero de su jefe. El ritmo marcado y el volumen fuerte de la música nos informan de su estado de tensión y nerviosismo, estado acentuado por una tormenta que le dificulta mucho el conducir (y por las conversaciones que le atosigan en su mente). Hay algunos planos muy interesantes en los que vemos cómo los parabrisas se mueven al compás de la partitura. La música, finalmente, se suaviza en el ritmo y en el volumen cuando, finalmente, se desvía de la carretera y suaviza también la velocidad para aparcar junto al hotel que acaba de descubrir. Desde ese momento, la banda sonora deja de reflejar la psicología del personaje y se centra en subrayar, con melodías graves y lentas, el carácter tenebroso del recóndito lugar (una atmósfera amenazante que la protagonista no parece advertir).
2 Comentarios
26/5/2014 16:49:36
The Amazing Spiderman 2:
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29/5/2014 11:00:22
https://www.youtube.com/watch?v=RgJdd4rv1SY
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Instrumentos musicalesFechas clave
Bandas sonoras
Partituras muy pero que muy sencillas
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